El martes, 27 de mayo de 2014, fue la puesta en circulación del libro Vivencias de un músico, de Juan Colón, en el Palacio Consistorial de Santiago, a las 6:30 p.m.
Una vez más, ¡démosle apoyo a Juan!
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lunes, 26 de mayo de 2014
27 DE MAYO: PUESTA EN CIRCULACIÓN EN SANTIAGO DE LAS MEMORIAS DE JUAN COLÓN
viernes, 23 de mayo de 2014
MAESTRO JUAN COLÓN DESVELA SU ALMA EN VIVENCIAS DE UN MÚSICO...
SANTO DOMINGO.-El maestro Juan Colón, quien ejecuta de forma magistral el saxofón, entregó hoy a la sociedad la historia de su vida en el libro “Vivencias de un músico”, en el contexto del género narrativo de la literatura.
La obra que se puso en circulación en el Teatro Nacional, con la presencia de artistas, periodistas y representantes de los distintos sectores sociales, se basa en testimonios dramáticos porque se exponen las vicisitudes que enfrenta un ser humano cuando asume el camino en busca de la superación.
Además, en “Vivencias de un músico” se descubren la coraza, el valor y las virtudes que se convierten en herramientas claves para contrarrestar los antivalores, la intriga, la mediocridad y los escollos que se presentan en el tránsito por este mundo.
Su perseverancia fue determinante para conquistar éxitos al formar parte de las principales orquestas musicales del país, musicalizar temas que hoy día son muestras fehacientes del arte, la cultura e identidad de la dominicanidad, así como incursionar en el plano internacional en el mundo del jazz.
Colón emplea un lenguaje sencillo, preciso y diáfano, pero su estilo es auténtico en la exposición responsable de la verdad y la realidad que ha marcado una trayectoria en medio de complejidades, obstáculos y barreras que parecían insalvables.
Su grandeza se puede palpar al leer la obra, que perdona a quienes le hicieron la vida imposible, porque entiende que fortalecieron su espíritu y le permitieron surcar espacios que contribuyeron con la transformación de situaciones complicadas en acciones redentoras, porque las debilidades la convirtió en fortalezas.
El acto
Durante la actividad hubo una asistencia representativa de maeños, quienes respaldaron a un artista que es una gloria de la Ciudad de los Bellos Atardeceres y de la República Dominicana en sentido general.
Las Palabras de salutación las pronunció el licenciado Fernando Rodríguez Céspedes, quien es "Hijo meritorio del municipio de Mao”, y pasado presidente de la prestigiosa Asociación de Maeños Ausentes (ASOMAU).
Se presentó en video un poco del recorrido musical del autor y opiniones de la trayectoria del maestro Juan Colón, en cuya producción se observó la actuación del saxofonista en varios escenarios, la evaluación de connotados artistas, como Rafael Solano y Patricio Bonilla, y un musical excelente.
Mientras que la presentación de la obra estuvo a cargo del maestro Manuel Tejada, quien ponderó las cualidades de Colón y la importancia del libro “Vivencias de un músico”.
Momentos impresionantes se vivieron cuando el maestro Solano contó anécdotas sobre Juan, así como las palabras del Maestro Manuel Tejada y parte de los asistentes, en tanto, el maestro Juan Colón explicó cómo surgió la idea para editar el libro, el objetivo, además agradeció la cooperación de quienes aportaron para hacer posible la edición de la obra, “Vivencias de un músico”.
Fotos del acto (puede agrandarlas haciendo clic en ellas)
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jueves, 28 de marzo de 2013
DO-RE-MI
Por Juan Colón
Tomado de juancolonmusic.blogspot.com
El ser humano en su lucha por lograr metas va acumulando una serie de cargas emocionales, que luego de ir logrando dichas metas se nos va haciendo imposible dejar atrás el cúmulo negativo que tenemos.
Es como cuando vamos logrando conocimiento, preparación profesional, mejores trabajos, siempre solicitados como los de mayor demanda; si bien todo esto es hermoso, lo es mucho más cuando el tiempo nos permite ver que el mayor premio para un ser humano es dejar su legado.
Un legado donde no sea vital ser recordado con lo excelente que fuiste con el instrumento en las manos, sino, por la forma que te diste y le serviste a tus generaciones que buscan un espacio para ir logrando sus metas.
Lograr estar consciente que Dios nos premió con grandes dones pero que estos no son eternos. Que debemos compartirlo, servir de guía a quienes anhelan seguir nuestras huellas, y algo muy importante, aprender a movernos.
Cuando la vida nos indica que debemos movernos significa que nuestra misión en esa dirección ha terminado, que ya no seguiremos siendo cabeza de león, que nuestra gran misión ahora es ir bajo las sombras del Altísimo y aprender a servir en lo máximo.
Que pongamos nuestra mirada en servir, que el tiempo de que nos sirvan ha terminado, que ahora el amor y la compasión deben ser nuestros estandartes.
Aprender amar sin buscar nada detrás, a brindar una sonrisa de aliento, un apoyo del alma, un sentir donde la persona sienta nuestra inquietud y amor por servirle.
No importa que tan alto sientas que estás, sea cierto o no que finalmente te lo hayas creído, de todas formas nunca alcanzarás la estatura de una humilde yerbita de un jardín.
Que por mucho que te afanes en tocar, en exhibir todo lo que dices tener, el vecino prefiera escuchar el cantar de un ruiseñor, de una cigüita palmera, y que eso te sirva de lección para que entiendas que a medida de ir creciendo debemos ir menguando el ego, el anhelo a estar en primera fila, y que podamos lograr ser honrados con la dulce melodía de la madre naturaleza en una noche preciosa donde nos muestra su grandioso poder y su luz penetrante que nos empequeñece al mirarla.
Que la sinfonía que llega a tu alma sintonice el centro de tu ser, de tu sentir y logres entender que darle a quien no tiene nada es el mayor privilegio que nos da el creador y su mayor recompensa será enseñarnos cada día a dar hasta que nos duela, aunque no tengas nada que dar lo tienes todo.
Que al mirar a nuestro alrededor la vida nos premie con seres humanos especiales, desconocidos, sufridos, humillados, pero con el alma llena de amor, dignidad e integridad. ¡Cuánto he aprendido! de esos héroes que se acercaron a mi pensando que yo era su maestro y resulta que son ellos mis maestros, me han dado todo a cambio de nada. ¿No es esto ser bendecido en grande por el Creador? Pues claro que lo es…. La gracia de Dios nos debe arropar el alma.
Mi mayor premio ha sido aprender a servir, me siento honrado de servirle al Creador y a ti que eres mi semejante. Abrazos del alma…. descansa estos días. Juan Colón, con amor de mi alma.
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jueves, 22 de noviembre de 2012
sábado, 13 de octubre de 2012
DO-RE-MI
Por Isaías Medina
Mao en el Corazón
Al celebrarse el día 13 de octubre de 2012 el setenta y cinco aniversario de la matanza de haitianos ordenada por el dictador Rafael Leónidas Trujillo Molina, en 1937, creemos apropiado presentar a ustedes la composición "The Parsley Massacre" (La masacre del perejil) del talentoso músico maeño, Juan Colón, inspirada por ese tenebroso y desafortunado evento y estrenada en el Teatro Pregones del Bronx, New York, el viernes 11 de junio de 2010. Se calcula que entre 9,000 y 20,000 haitianos fueron asesinados en dicha masacre.
La composición, en tres movimientos, fue encargada al maestro Colón por el Multicultural Music Group (MMG - Grupo Multicultural de Música) el cual promueve proyectos de justicia social a través de la comisión de música creada para representar, recrear o ilustrar eventos históricos de una cultura en particular.
Con esta composición, Juan, siempre estudioso y dispuesto a derrumbar nuevas barreras, incursiona en nuevo territorio en su larga y brillante carrera musical.
“La masacre del perejil” fue interpretada por la MMG Orchestra, conducida por Luis Columna, joven director de orquesta borinqueño.
A continuación, los tres videos que conforman La Masacre del perejil de Juan Colón. Cada video representa un movimiento.
Primer movimiento
Segundo movimiento
Tercer movimiento
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Segundo movimiento
Tercer movimiento
jueves, 27 de septiembre de 2012
DO-RE-MI
Por Juan Colón
Cuando logras escuchar dos notas musicales que conmueven tu ser es porque las escuchaste en la secuencia vibracional correcta. Estas llegaron a ti a través del lenguaje universal que no necesita de palabras para ser entendido y hablado.
La música que escuches puede levantarte el ánimo, devolverte la sonrisa a los labios y enriquecer enormemente tu vida. Tómate en serio escuchar música que te inspire. Reúne una colección de tus canciones favoritas y escucha algo que te llene el corazón de alegría todos los días de tu vida.
Dependiendo tu estado de ánimo es la música que debiera escuchar. Por ejemplo, si estás trabajando y necesitas mucha concentración pero no quieres estresarte, escuchar buena música logra el efecto deseado. Tan es así que hoy día la medicina tiene una parte que se apoya en la música para ayudar al paciente en su recuperación: Terapia Musical.
Estos efectos sanadores lo produce la música romántica, suave, melancólica, para que produzca el contacto vibracional requerido. Produciendo de este modo una química que escapa al entendimiento, logrando que el estar escuchando música trabaje en el proceso regenerativo del sistema celular del cuerpo humano.
Puedes hacer la prueba por ti mismo cuando gustes. Mientras más melodía tenga mejor efecto. Por eso la música ruidosa, rápida, sin melodía no produce efectos positivos al organismo tanto físico como mental.
Si no eres amante a la música de jazz, bossa nova, clásica, existen muchos tipos de música. Tu baladista preferido, tu instrumentista preferido, producen milagros en los cambios negativos del ser humano.
Hay tipos de música clásica por ejemplo, Canon en Re, de Pachebel, Las Cuatro Estaciones, de Vivaldi, muchos estándares de Jazz, bandas sonoras de muchas películas, por ejemplo, Braveheart, Everest, el tipo de música que muchos llaman Semi-Clásica, en fin, son innumerables los tipos de música a escuchar, todas con efectos positivos sobre nuestro estado de ánimo. Estos son alguno de mis favoritos.
La música rápida y estridente nunca surte efectos positivos en el organismo, tanto en su volumen como en su concepto. Todo lo contrario, provoca muchos malestares que nos llevan al alcohol, drogas, violencia, porque sus ondas vibratorias despiertan el lado negativo del ser humano.
Si observas con detenimiento, la radio está inundada de música ruidosa, malas letras, malos cantantes, malos arreglos musicales lo que la hacen sonar mal en sentido general. Todo esto sin saberlo causa malestar en tu vida y vas perdiendo la sensibilidad a la Vida misma. Vas adquiriendo un conformismo e indiferencia desastrosa que va en detrimento de tu vida y de tu entorno.
Una oficina donde se escuche música ruidosa y con volumen alto causa muchos problemas de comportamiento porque afecta a cada empleado de manera negativa. Muchos lo aceptan porque no tienen elección, otros pueden y muchas veces sin saberlo a conciencia cambian de trabajo, una forma inconsciente de buscar la paz.
El escuchar música mueve la parte del cerebro que domina los estados sensitivos del alma y del cuerpo. Si te sientes incómodo y desconoces las razones, el solo hecho de escuchar una hermosa melodía te devuelve el relajamiento que necesitas para sentirte bien.
Regularmente escucho música de dos a tres horas diaria independiente de ser músico. Su efecto dilatador es hermoso porque puede hacer maravillas en tu vida sin tener que utilizar antidepresivos o estimulantes. Solo es dejar llevarte a la misma secuencia vibratoria de lo que escuchas.
El sonido es vibración y el cuerpo también lo es. Cuando logran juntarse en el mismo campo vibracional producen grandes efectos positivos, aunque no tengamos la conciencia de lo que está pasando en nuestro interior.
Si estas escuchando música buena, vienen a tu mente escenas hermosas de la naturaleza, de tu novia, de tu esposa, de tu amigo, de tu hermano, de tu mascota, nunca vienen a tu mente las escenas violentas. Estas no tienen cabida porque el sentimiento recibido quiere tranquilidad y refrigerio. Todo cambia en tu carácter, y hasta personas de carácter muy violento han logrado enormes cambios cuando aprenden a escuchar música.
Cuando viajas en avión, en autobús, siempre vas a escuchar música bien suave, una forma de buscar la mayor tranquilidad para los viajeros.
Escuchar aunque sea solo unos minutos de música todos los días es una manera bien sencilla pero poderosa de dominar tu estado de ánimo y de mantenerte optimista.
Haz la prueba por ti mismo. No hay que ser músico ni saber de música para disfrutar la música buena que te elevará a tener mejor visión de tu vida y de la Vida misma, logrando mejorar la calidad general de tu vida.
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lunes, 3 de septiembre de 2012
LA GRAN PARRILLADA MAEÑA
Por Juan Colón
Juan y sus músicos en la parrillada (foto cortesía de Doris Rodríguez)
Quiero darle las gracias a los organizadores de la Gran Parrillada Maeña: Jochy, Harold, Geraldo, Winston, Lalo y demás personas por brindarme el honor y el privilegio de estar en este maravilloso evento donde tantos Maeños me hicieron sentir como en mi casa.
Me siento altamente distinguido y agradecido por todo el apoyo que recibiera nuestra música y haberme permitido ser parte de tan hermoso evento.
Gracias de todo corazón, me siento premiado de nuevo al tocar frente a mis gentes y hacerme sentir profeta en mi propio pueblo. Pueblo que amo porque ahí fue donde la Vida eligió que naciera.
Ah, y no puedo pasar por alto mi agradecimiento a mi agente-manager-representante Manito Santana quien sirvió de puente para que los organizadores de la parrillada y yo nos conectáramos. Gracias Manito por todo tu entusiasmo y por representarme con altura.
Gracias del alma a todos... Dios me los bendiga y los siga dirigiendo en esos tipos de eventos. Abrazos del alma a cada Maeño: los llevaré en mi corazón hasta mi último suspiro en este plano terrenal.
Fue una experiencia inolvidable. Gracias mil. Espero verlos el año que viene otra vez.
Les deseo éxito continuo.
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domingo, 17 de junio de 2012
DO-RE-MI
PORFIRIO (PORFI) ANTONIO JIMÉNEZ NÚÑEZ
Por Juan Colón
| Porfirio Antonio Jiménez Núñez nació en la ciudad de Hato Mayor un 16 de febrero de 1928, y quedó huérfano a una temprana edad. Recibió de su madre una trompeta a los ocho años, empezando sus estudios en la academia de música de su localidad. A una edad muy joven empezó su carrera profesional como trompetista. Su vida musical no fue muy extensa en Santo Domingo, emigrando temprano a Caracas, Venezuela, donde empezó a tocar con bandas locales incluyendo la Banda de Rafael Minaya, La Billo’s Caracas Boys, Los Peniques, Chucho Sanoja y Blanca Rosa Gil. |
A principio de los años 60 adquirió notoriedad con sus arreglos. Uno de los trabajos que lo consagró a la fama fueron los arreglos al bolerista Felipe Pirela. Este álbum, llamado Únicamente Tú, fue un gran hit en su totalidad. Algunas de las canciones que recogía eran Amor se escribe con llanto, Únicamente Tú, Ese Bolero es mío, Un cigarrillo la lluvia y tú, etc., tremendo disco.
Su carrera no se limitó a arreglar para los grandes cantantes de la época. También formó su propia orquesta, Latin Music Dance y la mantuvo por cerca de diez años.
Mas adelante forma la orquesta de Jazz, una Big Band, donde tocaba la música de los grandes arreglistas de jazz, como That Jones, Count Basie, Stan Kenton, Dizzie Gillespie, siendo todo un gran acontecimiento.
Porfi, como cariñosamente se le conocía en el ambiente musical, fue altamente respetado. Su grandiosidad como arreglista trascendió las fronteras de Venezuela, país que lo había acogido como su propio hijo. Cuando se hablaba de grandes arreglistas latinos, este grandioso músico ocupaba los primeros lugares, y si como músico se ganó el respeto y admiración de miles de seguidores, como ser humano fue considerado un gran hombre, íntegro, sincero, trabajador, cooperador, no teniendo secretos para quien requería de su ayuda.
Recuerdo habernos encontrado en el aeropuerto de Miami a mediado de los años ochenta y mientras esperábamos nuestros respectivos vuelos, hablando de música en sentido general me dijo sus principios y que todavía guardaba esos libros. Me habló de ellos y con una naturalidad increíble le pregunté que como podía conseguirlo, y bien amable me pidió escribirle mi dirección y me los envió sin ningún reparo.
En el 2007 viajó a la ciudad de NY donde sería homenajeado por la orquesta de jazz de las Naciones Unidas dirigida por Dizzie Gillespie, por su grandiosa contribución al jazz y la música en general en toda Latinoamérica.
Quienes no tuvieron la oportunidad de conocer este ser humano, su obra, su trayectoria, su talento, su dedicación, su pulcritud y profesionalismo en cada nota, perdieron la oportunidad de conocer uno grande de verdad.
Murió en el 2010 en la ciudad de Caracas a los 82 años de edad. Conocer a Porfi fue un gran privilegio no por su fama, sino por su gran humildad y sentido de empatía por todos.
Toqué con su orquesta en el 1973 cuando viajó a Santo Domingo y fue presentado en el Show del Mediodía cuando la de Solano era la orquesta de planta.
Que en paz descanse el gran maestro Porfi Jiménez. Gloria de la música a todo nivel, un grandioso músico que estuvo trabajando para dar lo mejor hasta sus últimos momentos.
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lunes, 28 de mayo de 2012
DO-RE-MI
Por Juan Colón
Nació en la ciudad de Santo Domingo el 15 de Noviembre del 1915. Hijo de los Señores José María Frómeta y Olimpia Pereyra.
Desde joven mostró inclinación hacia el saxofón y el clarinete, logrando un buen desarrollo. A los 16 años fundó junto al pianista Simón Damirón el primer grupo con orientaciones al jazz.
Además de músico sentía en el alma misma la problemática socio política del régimen del dictador Trujillo y decide emigrar a Venezuela en el año 1937 junto a un grupo de músicos dominicanos. Allá forman una orquesta que llevó por nombre “Santo Domingo Jazz Band”; unos años más tarde decide formar tienda aparte y crea Caracas Happy Boys, una banda para amenizar bailes.
Luego la convirtió en lo que mundialmente se conoció como “La Billo’s Caracas Boys”. Esta fue la orquesta que lo llevó a ser el artista más importante de Venezuela por muchos años. Por su orquesta pasaron cantantes que fueron grandes estrellas en el mundo de la canción: Felipe Pirela, José Luis Rodríguez (El Puma), Cheo García, y otros. Fue premiado como El Cantor de Caracas, uno de los premios mas prestigiosos que se le otorga a una persona en Venezuela.
Escribió innumerables composiciones, merengues, boleros, dejando un legado de más de 50 producciones musicales. Compuso muchas canciones para Caracas, la cual fue su asiento y la cual lo adoptó como su hijo convirtiendo a Billo Frómeta en una de las estrellas de la música más relevantes del mundo latino.
Murió el 5 de Mayo de 1988, en medio de unos ensayos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Caracas, la cual preparaba un espectáculo que conmemoraría sus 50 años de fructífera carrera artística.
Venezuela lo despidió en cuerpo y alma. Toda Caracas lloró su muerte; ya no era un hijo adoptivo, era un héroe Venezolano de la música que había muerto. Uno de los entierros más multitudinarios en la historia de Venezuela.
Nunca retornó a su tierra natal hasta después de la caída del dictador Trujillo; la visitaba con frecuencia después de la caída de la tiranía.
Mientras estuvo en su auto exilio escribió una hermosa canción en honor a su patria querida, Espera Quisqueyana.
Espera Quisqueyana
No llores muchachita quisqueyana
Esconde tu dolor un poco más
Que otra vez volverán a tu ventana
Las canciones de antaño a resonar
No sufras campesino de mi tierra
Esconde en el arado tu ansiedad
Que algún día en el surco de tu siembra
Una rosa de amor florecerá
Quizás alguna vez yo también he de volver
Y pueda preguntar por el amigo aquel
Y el beso sacrosanto de mi madre
Con una bendición pueda tener
No llores muchachita quisqueyana
Esconde tu dolor un poco más
Y oirás las campanas de tu iglesia
Repicar, anunciando libertad
Hermosa canción donde muestra su dolor, su esperanza, su deseo de ver a su tierra libre de las garras del tirano.
Esta canción fue grabada por Felipe Pirela, con la orquesta de Billo y fue gran éxito en nuestro país.
Billo Frómeta, maestro de la música nuestra que emigró a otras tierras y fue aceptado en cuerpo y alma en nuestro hermano país de Venezuela.
Tuve el honor y privilegio de conocerlo junto con el maestro Solano, y visitar su casa Quinta Sonata (como llamaba su casa), en la ciudad de Caracas, en el año 1973.
Uno de los más grandes embajadores musicales de nuestra historia musical. Durante unos 40 años fue el artista de más respeto en Venezuela; venerado por todos y ayudó a muchos artistas nuestros, como Johnny Ventura a abrirse camino en Venezuela.
Billo Frómeta excelente músico y ser humano donde la fama, fortuna, no lo hicieron mirar al músico por encima del hombro, era accesible para cualquier persona que tuviera algún interés o necesidad de hablar con él. Una honra este gran músico nuestro.
Que descanse en paz, maestro Billo.
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viernes, 20 de abril de 2012
DO-RE-MI
Por Juan Colón
Hace unas semanas mientras escuchaba un disco de Lucho Gatica de sus grandes éxitos en compañía de mi esposa, recibí una llamada de mi amigo Isaías, pues esa fue la mecha que encendió la conversación y empezamos a hablar de la gran época del bolero. Grandes exponentes que adornaron varias generaciones con sus cantos… y todavía son añorados por quienes tuvieron la dicha de escucharlos.
Roberto Yanez, con su álbum Once Rosas, Marco Antonio Muñiz, con uno de sus muchos grandes Hits, El Despertar, José Luis Moneró, Roberto Ledesma, Chucho Avellanet, y muchísimos más grandes del bolero.
Nuestra conversación estuvo lleno de anécdotas y de muchas interrogantes al mismo tiempo. Por ejemplo, ¿Cuál es la razón de que prácticamente haya desaparecido el Bolero como género musical? Muy sencillo, sin complicarnos mucho la existencia como decimos.
A medida del correr del tiempo, el modernismo, el tecnicismo, hizo llegar otros intérpretes que hacían grandes esfuerzos por entrar al mundo del romance como también la entrada a todo tipo de expresión la cual hoy día también se les llama música.
Pues claro está, haciendo boleros se les iba a hacer mucho más difícil, por lo que entra la Balada, donde se logra otra dimensión de la canción romántica la cual es también aceptada.
Indudablemente la canción romántica tiene su motivación especial sobre el amor hacia una mujer, sin lugar a dudas es la razón principal y esto lo podemos ver a través de las letras de las canciones.
Es esta una época que añoramos por haber llenado nuestras aspiraciones de oyentes románticos, de querer ser cantantes, de enamorarnos y dedicar una canción a una jovencita, facetas que recordamos con mucho amor y que hoy han desaparecido.
También la balada y sus grandes intérpretes como Montaner, Rafael, Julio Iglesias, mas tarde Laura Pausini, Miriam Hernández, Sanz, etc., vinieron a seguir la ruta del romanticismo la cual llenaron con grandes motivaciones. Letras y melodías de carácter hermosos, arreglos bellísimos logrando captar muchas de nuestras generaciones y las actuales.
Lo preocupante es el vacío que existe de intérpretes, cuando hoy día estamos dando cabida a géneros musicales sin letras románticas ni melodías hermosas. Pasamos de una época rica en cantantes buenos que inexorablemente fueron poniéndose viejos, a una en que se pueden contar con los dedos de una mano y sobran dedos, los que vale la pena oír.
La radio está plagada de música desechable, la cual se sustituye una a las otras en apenas meses, dejando un espacio donde no sabemos cómo lograr seguir la continuidad romántica. Debemos recordar siempre que la música es amor, es poesía, es un canto del alma del ser humano. Si seguimos descuidando esos aspectos podríamos caer en una apatía que poco nos importe si hay música o no en los medios.
El dinero es el único motivo que nos está impulsando a producir música, no importa de qué manera, solo la que pueda dejarnos beneficios económicos.
Debemos hacer grandes esfuerzos por preservar la música romántica con nosotros. Mi esposa y yo acostumbramos siempre a escuchar música romántica porque es parte del vivir en paz, armonía, amor, y nos ayuda a vivir con un equilibrio mirando el mundo tan duro que nos tenemos que enfrentar día a día.
Solo la música que nos mueve puede hacer que el milagro grandioso de la expresión del amor no muera. Solo cuesta un poquito de decisión, conciencia y escuchar el artista de tu predilección, no el que te impongan. Hoy la tecnología con poquísima inversión te permite el acceso a cientos y cientos de grabaciones hermosísimas del pasado.
Isaías y yo coincidimos en algo: Somos dos enamorados de la música buena, del amor, de la naturaleza, de la expresión al amigo, amiga, compañera porque nos permite sentir que la vida a pesar de lo difícil que puede ser sigue siendo el mayor regalo de Dios y vale la pena vivirse.
Escuchemos música, es una hermosa terapia para el alma y el espíritu. Siga leyendo...
lunes, 12 de diciembre de 2011
DO-RE-MI
Por Juan Colón
Durante mucho tiempo venía siguiendo la brillante trayectoria como profesional del micrófono de esta gran mujer nuestra. Y finalmente unos días antes de ir a su programa Estampas acordamos una especie de entrevista fuera de cámara y es ahí donde tengo el privilegio de conocerla en persona.
Doris, un ser humano lleno de bondad, fuerza, coraje, dedicación, perseverancia; mujer de gran cuidado a la hora de sacar al aire sus trabajos, nacida para dominar el arte de comunicarse.
Su gran dominio del lenguaje le permite incursionar en cualquier medio, ya sea Radio o TV, con su voz dotada de un toque melodioso, dejando sentir su gran personalidad.
Una de las primeras mujeres nuestras en armarse de valor y emprender el difícil camino de hacerse sentir en medio de un ambiente tan discriminatorio como lo son la TV y la radio.
Su gran desenvolvimiento ante las cámaras la hace ser merecedora de los más grandes elogios, tiene bajo sus brazos la carta del triunfo a cualquier nivel, sea que mañana decida dejar la TV, incursionar de nuevo en la radio o mantener ambos caminos de manera paralela.
Su alto grado de respeto hacia el prójimo la han hecho ser fuente de inspiración; su gran destreza para entrar al corazón desposeído le permite sentirse adorable por las calles mientras recorre su bien amado pueblo y recibe sus cariñosos saludos.
Estar frente a esta elegante mujer de impecable vestimenta y de gran dominio del idioma nos ayuda a sentirnos más que honrados con tenerla como una de nuestros grandes paradigmas de la historia del arte de la expresión hablada.
Muestra una gran educación, excelentes modales, gran sentido del trabajo, la calidad es su mayor preocupación, no escatima tiempo para que sus trabajos tengan su sello de calidad.
Su mundo no solo se detiene al área de la TV, también su página web Cómo curar el Alma nos muestra su lado humano, empeñada en dejar sus huellas de manera positiva en su paso por este plano terrenal. De fuertes convicciones católicas, mujer de fe, de esperanza, de lucha, no deteniéndose ante ningún obstáculo a la hora de brindarle asistencia a quien la requiera.
De una gran sencillez logrando mostrar su humanismo en todo momento hacen de Doris una mujer muy especial. Su grado de conciencia a la hora de una entrevista le permite jugar con el entrevistado y con su público, haciendo que su propósito principal sea hacer sentir al televidente como en su propia casa.
Meticulosa hasta la saciedad, me consta lo mortificada que estaba por un problema de audio durante nuestra entrevista, no obstante tratar de hacerle ver que eso pasa en los mejores canales de TV del mundo, pero sentía que su máximo deber era darlo todo para lograr lo profesional ante todo y sentirse satisfecha con ella misma.
Profesionales como ella son necesarios en nuestros medios y mucho más hoy día en que la TV y la radio están sobrecargadas de presentadores sin la menor idea de que estos son los mayores vehículos de comunicación y que sus responsabilidades son las de educar a un pueblo.
Desinformar un pueblo es un crimen porque se está aprovechando de su ignorancia y Doris ha hecho de su espacio un apostolado por y para su pueblo. Su trato bien cortés con su equipo de trabajo, el cual le muestra un gran respeto y admiración, lo que al mismo tiempo les hace lograr mejores resultados.
Un gran privilegio y honor de mi parte haber sido su invitado por dos horas y dejar que todo fluyera con calidad y gran desenvolvimiento, logrando hacerme sentir dueño del espacio.
Pero mucho más que eso, gracias a esta gran mujer por enseñarme que aún con la escasez de equipos de alto nivel técnico se es posible hacer buena televisión.
Doris, siempre seré un gran seguidor de tu brillante trayectoria y como maeño sentirme honrado de que seas un estandarte nuestro. Con todo mi respeto recibe un abrazo eterno lleno de amor, respeto y admiración y te exhorto a seguir tu gran trayectoria como lo has venido haciendo.
Que Dios siga derramando toda su misericordia y amor para ti y los tuyos.
Con Alma y Corazón
Juan Colón
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jueves, 8 de diciembre de 2011
DO-RE-MI
Por Juan Colón
Cuando buscamos la realización de un sueño no importa cuál sea, siempre está con nosotros el secreto anhelo de sentirnos profeta en nuestra propia tierra.
Pues la vida me ha recompensado con lo inimaginable, ser profeta en mi tierra; jamás pensé que mi pueblo me quería tanto. Manifestaciones de amor que salieron del pecho ardiente de hombres, mujeres y jóvenes, enseñándome sus grandes bienaventuranzas como grandes hombres de pueblo.
Mi entrada estuvo franqueada por la belleza y el talento de dos laboriosas mujeres, Dayanara Reyes en su programa En Convergencia con Dayanara, y Doris Rodríguez en su programa Estampas. Estar en esos programas, es parte de un sueño cumplido gracias a Dios.
Fui recibido como todo un gran artista de esos famosos que hacen vibrar a multitudes, en mi caso una hermosísima asistencia de seres queridos, de jóvenes que no me conocían y un apoyo logístico y profesional de la Familia Morel, a la cual le estoy muy agradecido por esta gran oportunidad.
Tocarles por una hora y media llenó mi corazón de regocijo, fueron el refrigerio para mi alma, sentí el inmenso honor de vivir la experiencia más linda de toda mi carrera, el ver mi pueblo decirme cuánto me quería; estos momentos me hicieron convertir en una hormiguita más del inmenso universo, porque ustedes me dieron el alma pura, el sentir puro, lo más sencillo que albergaban sus corazones, y cuando se da de esa manera el Creador se regocija y convierte esas sencilleces en grandezas.
Viví con intensidad cada momento, hasta fundirme con cada uno y devolverles lo mejor de mi sentir, que entendieran que también estaba feliz de estar ahí, de ver seres que vivieron conmigo mi niñez, que conocían mis baños en el canal mayor, mis paseos para el río, para los montes; estuvimos maroteando en la cafetería Morel, ese fue el lugar de nuestra cita.
El apoyo de mi hijo Jochy y la familia Tineo, quienes se desbordaron en atenciones, y como un regalo extra tuvimos un concierto lleno de amor, regocijo y sencillez en la casa de Luchy. Mis músicos esta vez fueron en vivo… mi querido Alcides Bonilla en la Tambora y mi gran amigo Tom Reyes en la Güira, acompañados de un inmenso coro de hermosas mujeres… todos disfrutamos a plenitud porque no había nada que no fuera el simple deseo de compartir y dar lo mejor de cada uno de los asistentes.
Pueblo mío, no tengo con que pagarte ese gran amor manifestado, solo espero que el Creador me permita regalarte mis notas musicales que salen del alma y viajan a través del silencio para ir a tu alma y juntos cantar la canción universal del verdadero amor… Te amo mi adorado terruño. ¡Te amo, Mao!
Y para que me terminara de sentir realizado, tuve la experiencia de observar la belleza sublime de un arcoíris detrás de un día lluvioso donde su majestuosidad hizo vibrar mi alma; una belleza donde mi pueblo me elevó hasta los cielos y estos contestaron con esta vista sublime.
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miércoles, 7 de diciembre de 2011
ENCUENTRO
MÚSICA CON JUAN COLÓN
Como parte del programa de actividades del último mes del año el Centro León trajo al internacionalmente reconocido saxofonista dominicano Juan Colón a propósito de este encuentro didáctico.
Musicólogos y fanáticos de la música, especialmente del jazz, asistieron para escuchar al reconocido artista Juan Colón quien compartió sus vivencias en el universo del jazz caribeño, en una tarde para aprender más acerca de esta expresión musical.
Luis Felipe Rodríguez, Gerente de Educación y Animación Sociocultural del Centro León introdujo a Colón a los presentes como “músico destacado que ha trabajado con la orquesta de Rafael Solano y la orquesta 440 de Juan Luis Guerra.”
Por su parte, Juan Colón reveló, en materiales distribuidos a los asistentes, técnicas que ha adquirido a lo largo de su carrera las cuales acompañó de anécdotas sobre las vivencias personales compartidas durante todo el encuentro.
A su vez identificó varios recursos didácticos para la formación profesional del músico, el oficio y las bases para la improvisación musical apegando este encuentro a los propósitos educativos de esta institución cultural.
Colón estuvo este mismo año en el Centro León como conferencista de la cuarta versión del Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC IV), dedicado a “El jazz desde la perspectiva caribeña”.
Luego de interpretaciones e improvisaciones en el salón de actividades se presentó en el Patio Caribeño el Video Café John Coltrane. Live in ’60, ’61 & ’65. Donde el maestro Juan Colón presentó la proyección de este concierto con uno de los saxofonistas que más influencia ha generado en su carrera artística. En esta propuesta, Coltrane comparte con leyendas del jazz como Stan Getz, Eric Dolphy y Oscar Peterson.
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jueves, 1 de diciembre de 2011
DO-RE-MI
Aula abierta: encuentro didáctico con Juan Colón
Fecha: viernes 2 de diciembre
Hora: 6:30 p.m.
Lugar: Salón de Actividades, Centro León, Santiago, RD
El internacionalmente reconocido saxofonista dominicano Juan Colón revela vivencias personales e identifica recursos didácticos para la formación profesional del músico, el oficio y las bases para la improvisación musical.
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TERCER CAMINO
Por Lavinia del Villar
La noche del sábado 26 de noviembre, diferentes ritmos musicales como son balada clásica, jazz, bossanova y merengue, se tomaron de la mano, para con una marcada complicidad danzar y entrelazarse en el saxo de Juan Colón.
Más que un lujo, fue para Mao un agasajo, recibir la visita de nuestro inmenso “Maestro del Saxofón”.
Músico, compositor y arreglista, es Juan un virtuoso que ha trascendido las fronteras, no solo de su ciudad natal, sino de la República Dominicana, para destacarse en importantes escenarios internacionales.
Su trayectoria musical, así como su participación en las agrupaciones musicales más sobresalientes de la República Dominicana, incluyendo a Rafael Solano, Juan Luis Guerra, Milly Quezada, Sergio Vargas, los Hermanos Rosario, entre muchos más , y su colaboración en orquestas de figuras internacionales de la talla de Celia Cruz, Rocío Durcal, Rocío Jurado, José José, Ednita Nazario, Olga Tañón, etc., nos hablan de su grandeza interpretativa, producto de un talento natural fortalecido con disciplina y educación.
Sin embargo, su estatura como ser humano se eleva sobre su magia musical.
Es Juan…, el coloso que ha sabido desinflar su ego, cada vez que este ha pretendido sacar la cabeza para alimentarse con los elogios recibidos por él, en los reconocimientos de que ha sido y sigue siendo objeto.
Es Juan…, un guerrero de la luz que como dice Paulo Coelho, sabe que no se ganan todas las batallas, pero que “no intenta parecer, él es”.
Es Juan…, el hombre sensible, humilde, generoso y amoroso, que no olvida sus raíces, que sabe valorar amigos, familia, y que no tiene problemas con decir “Te amo”.
Es Juan…, un hombre con ángel, lleno de hermosas cualidades, innumerables virtudes y un prodigioso talento.
Por eso hoy, Mao se enorgullece al congratular el trabajo de este gran músico, y se inclina al reconocer la fortaleza espiritual de este gran luchador, que siempre sale al combate de la vida resguardado con dos armas poderosas: Su saxo y su alma. Siga leyendo...
PONEN EN CIRCULACIÓN LIBROS DEL DOCTOR HÉCTOR BREA TIÓ
Ante una masiva concurrencia de intelectuales, familiares y amigos, fueron puestas en circulación las dos últimas obras del doctor Héctor Brea Tió, “Músicos y Cantantes Maeños” y “El Enigma de Balaguer”, en el salón de actos del Centro Cuesta del Libro de la avenida 27 de Febrero esquina Lincoln de la ciudad de Santo Domingo.
La primera obra fue dedicada al destacado músico maeño Juan Colón quien estuvo en el acto acompañado de su esposa y varios familiares. La presentación y el prólogo de los libros estuvo a cargo del laureado poeta Manuel Mora Serrano quien destacó la calidad y valor de los mismos y el aporte a la cultura dominicana del doctor Brea Tió.
El autor, además de médico siquiatra, es un destacado investigador y escritor maeño que tiene publicados varios ensayos y libros entre los que se destacan, “Mao y su Gente” y “La Magia del Bolero”, que según Mora serrano, constituyó un preludio de la puesta a circular en esta oportunidad sobre el arte de la música y el canto.
“Músicos y Cantantes Maeños”, representa el primer estudio que se hace sobre los valores musicales y del canto de la ciudad noroestana, rescatando del olvido a figuras que hicieron grandes aportes, y resaltando la calidad de artistas de la categoría de Guarionex Aquino, Radhamés Reyes Alfau, Emilio Arté y su hija Antonia Magdalena (Tontón).
También destaca, entre otros, la labor de Sergio Frías Kent, Alcides Bonilla, actual director de la Banda Municipal, Ricardo Luna Brea, don Otoniel Bonilla, Luis Segura y el doctor Rafael Rodríguez Colón, quien siendo estudiante de medicina fue el primer maeño que ingresó a la Orquesta Sinfónica Nacional.
La obra dedicada al estudio de la personalidad el ex presidente de la República, doctor Joaquín Balaguer Ricardo a quien el presentador calificó de “humilde, solitario y triste” pese a sus grandes éxitos políticos, recaba además, la opinión de intelectuales, políticos, religiosos y periodistas que han escrito sobre la enigmática vida del personaje.
Entre los asistentes al acto estuvieron Virtudes Uribe, Freddy Armando, Diómedes Núñez Polanco, Andrés L. Mateo, Edwin Disla, el doctor Arnaldo Espaillat Cabral, Jaime Tatem Brache, Basilio Belliard, Narcisa Ferreira, Ubí Rivas, Casilda Reyes, César Brea Tío, doña Gladys Madera, Arnulfo Reyes, Sonia Colón, Evelio Martínez, Fernando Ferreira y otros.
Por su parte, el laureado saxofonista, quien se destaca en la ciudad de Nueva York y ha acompañado, en giras internacionales a artista de la categoría de Juan Luis Guerra y Milly Quezada, agradeció la distinción al doctor Brea Tió quien dijo que el artista “encarna la esencia viviente de nuestros grandes músicos maeños”.
Colón, hijo del fenecido virtuoso maestro de la música y director de la banda municipal de Mao durante muchos años, Lucero Colón, expresó su agradecimiento a sus compueblanos que compartieron con él, previo y después del acto, y a la masiva concurrencia que participó en el concierto que brindó recientemente en la ciudad de Mao.
Aseguró que el encuentro con sus gentes en Mao, y las manifestaciones de cariño y admiración que recibió, constituyen el momento de mayor satisfacción que ha recibido en su vida de artista, lo que vino a reafirmarse con la gran asistencia de maeños residentes en la capital que también lo acompañaron en el acto cultural dedicado a su persona.
SANTO DOMINGO, D.N.
30 de Noviembre del 2011.- Siga leyendo...
miércoles, 30 de noviembre de 2011
JUAN COLÓN: LA GRANDEZA DE SU SER ILUMINÓ LOS ESTUDIOS DE PRODUCCIONES ESTAMPAS
En una entrevista exclusiva que le realizáramos al consagrado saxofonista dominicano, orgullo Maeño, desnudó su alma dando a conocer no solo su calidad profesional, sino la grandeza de su ser en cada expresión que dejaba fluir cual nota musical desde su corazón llenando de magia el programa “Estampas” que se transmite cada domingo de7:00: a 9:00 de la noche por Telenovisa 43 del sistema de Mao Cable Visión.
Juan Colón, un hombre que registra la vida con notas musicales, la melodía está en sus días, camina con la sencillez a cuesta, trae en su alma la nobleza y la bondad arropan su corazón, traduciendo su calidad humana a la música, siendo un extraordinario arreglista, compositor y excelente músico con una gran trayectoria en el arte nacional e internacional, cuyas aspiraciones profesionales son hacer un disco hasta donde el alma se lo permita.
Nació de las entrañas de una familia de ocho hermanos eminentemente musical, llena de humildad del Sector Sibila de Mao y desde los siete años conoce las notas musicales de un saxofón que aprendió a ejecutar bajo las enseñanzas de su padre, el también músico Daniel Colón, el siempre recordado “Lucero”.
Juan Colón lleva la música en su ser, como el atardecer ha tocado su piel, por lo que considera que la música es la perfecta comunicación de la divinidad. “La música es como amar a una mujer divina que no puedes tocar, que no puede seducirla que solo puede amarla con el alma, sin esperar nada, sin pedir nada, como un apostolado”.
El amor por su familia es tan grande como la que siente al palpar su tenor manifestándolo en cada expresión como en cada nota musical… En una manifestación de entrega familiar se pudo apreciar la devoción que sienten sus hermanos al presentar sus testimonios cargados de sinceridad y ternura, el benjamín de la casa Tony, quien narró vía telefónica desde Nicaragua, dice que Juan, a quien ama y admira profundamente como ser humano y como artista, es un ejemplo para toda su familia.
En tanto su hermana Sonia manifestó: “Juan es un ser adorable el cual siempre protegí porque él era muy indefenso, delgadito y sentía la necesidad de cuidarlo”, mientras Julia expresó “Mi hermano es un ser predestinado que amo profundamente”.
De igual manera el respetado Trombonista Patricio Bonilla refirió: “es una dicha y un orgullo de pertenecer al círculo de amigos de unos de los más grandes arreglistas y saxofonista de todos los tiempos; una gloria de la República Domicana como es Juan colón”, señalando que es un ser humano extraordinario que lo quiere y admira.
EL compositor y arreglista además toca el saxofón, soprano, saxo alto, el tenor, flauta, clarinete, Guitarra y piano… Un apasionado del jazz, tanto que en la actualidad tiene un cuarteto donde hay música para todos los ambientes, especialmente para los amantes del jazz latino.
En la actualidad colón reside en Queens, New york, donde realiza actividades privadas, desempeñándose además como maestro en su área, entre otros oficios.
Don Juan ha logrando plasmar parte de sus conocimientos en dos libros para la educación musical de los jóvenes: “Solos de un Virtuoso”, el cual consta de las transcripciones de 60 solos tocados por el gran saxofonista dominicano Tavito Vásquez. El segundo libro es acerca de la técnica para tocar el instrumento; dicho método puede ser aprovechado por cualquier tipo de instrumentista.
Al abordarle sobre ¿Qué se necesita para ser buen músico?, Colón Rodríguez manifestó: “Lo primero es vivir en armonía con uno mismo y en el entorno en el que se desarrolla; tener una pareja que le deje trabajar tranquilo; amar la música y estar consciente de que como la ame, no significa que así la va a trabajar, porque a veces hay que convertirse en un ente comercial y además debe practicar de cuatro a cinco horas diarias mínimo”.
Momentos muy emotivos se vivieron cuando su hermano Tony en una llamada desde Nicaragua externó palabras de admiración y respeto en la que narró momentos de la vivencias familiares que tocaron la sensibilizad de nuestro invitado evocando melancolía. Otros de los momentos especiales fue cuando el instrumentista ejecutó parte de una melodía llamada Soledad que su padre compusiera a su madre y le diera una serenata, así como la primera melodía, que él mismo le enseñara a la edad de ocho años, momentos de mucha emotividad y nostalgia pero de gran satisfacción ya que su padre fue su guía, maestro e inspiración para abrirle el alma a la música.
Su talento traspasa fronteras y su trayectoria lo desnuda al conocer sus trabajos realizados en la Sinfónica Nacional y con las agrupaciones de Rafael Solano, Bienvenido Bustamante, Félix del Rosario, Luis José Mella, Guillo Carías y su 4 + 1, Johnny Ventura, Primitivo Santos, La New York Band, La Gran Manzana, Millie Quezada, y Juan Luis Guerra y 4:40.
En el plano internacional, colón ha tocado con Olga Tañón, con José José, Roberto Ledesma, Celia Cruz, La India, Rafael de España, Armando Manzanero, Miriam Hernández, Tito Puente, Tito Rodríguez, Chucho Avellanet, Yolandita Monge, José Luis Rodríguez, Marisela, Carmita Jiménez, Felipe Pírela , Elvis Crespo, Danny Rivera, Luis perico Ortiz, Rocío Dúrcal, Rocío jurado ,Isabel Pantoja , Marco Antonio Muñiz, entre otros.
Además cuenta con dos Discos Compactos como solista-homenaje a Tavito Vásquez titulado “Alma de Tavito” con la colaboración de Manuel Tejada y “Nuestro merengue”, en el que hizo una fusión de jazz con merengue, entre otras tantas producciones.
Cuando la dominicanidad crece y la versatilidad musical se siente en el pentagrama de la vida, el nombre de Juan colón brilla y es que el destacado instrumentista logró musicalizar parte de la historia dominicana con Masacre del Perejil, música compuesta y arreglada para un evento cultural en Nueva York, donde se le encargó llevar a melodía tan importante hecho histórico ocurrido durante la dictadura de Trujillo… Él mismo manifestó que ha sido uno de los trabajos más interesantes que ha realizado dentro de su amplia trayectoria: “porque logré exteriorizar dicho acontecimiento, traté de escribir una melodía para que pudiera ser comprendida por los menos y los más exigentes gustos, esto se puede lograr cuando se siente esa empatía por el dolor de un pueblo que fue masacrado por nosotros; a través de la música logré revivir ese acontecimiento”.
El talentoso músico agradeció a Dios el haberlo protegido para no caer en ningún tipo de vicios en años de tantas giras con diferentes artistas, al tiempo que señaló que su esposa Lourdes ha sido un ente importante para el desarrollo de su carrera ya que ella es una mujer extraordinaria, comprensiva, en vista de que estar casado con un músico es difícil, porque necesita de espacio para practicar y eso no es entendible en ocasiones por una pareja.
En esta edición especial de “Cuéntame tu Historia” de la revista semanal de variedades Estampas dedicada al destacado músico Juan Colón en el que se valora la cualidad humana del profesional, también externó su opinión la educadora, escritora y Secretaria del Comité de Historia de Mao, Lavinia del Villar: “Juan era un niño ejemplar, tranquilo, un alumno brillante, lo recuerdo con mucho orgullo, en la actualidad tenemos la complicidad de algunos de mis versos musicalizados por él que ya han sido registrados“.
Una Manifestación de lealtad a una amistad de muchos años es la del señor Rolando (Cuchara) Espinal, quien se trasladó desde Santo Domingo para manifestarle su cariño y admiración al tiempo que dejó sellada su amistad con una anécdota en la que decía que Juan en sus años de estudiante universitario le envió una carta que aún guarda, en la que le manifestaba que le iba muy mal en la asignatura de química en la universidad, cuestión entendible, porque lo de él era la música.
Juan colón, Domicano por raza, orgullo Maeño, atento caballero, respetuoso y de gran corazón. Un hombre de sentir, un ser humano de existir que deja su espíritu en cada nota musical, un músico con alma de ángel, donde sus aspiraciones personales no pasan de poseer un huerto de hortalizas reflejando con ello la grandeza de su ser.
Finalmente, el virtuoso del saxofón dejó estampada su participación con un mensaje especial a los músicos jóvenes ,donde les sugiere que primero deben superarse como seres humanos, leer, estudiar, cultivar el alma; segundo, estudiar como músicos; escuchar música, no limitarse a escuchar los que tocan merengues; practicar y no sentirse realizados porque estén tocando con un artista popular, si no sentirse satisfechos consigo mismos por hacer un trabajo como profesionales que sientan que ha valido la pena estudiar.
Para cerrar su participación de dos horas en el programa Estampas le fue otorgada una placa de reconocimiento por parte de la producción al prodigioso saxofonista de la ciudad de los bellos atardeceres del cual se siente muy orgulloso.
martes, 15 de noviembre de 2011
COMENTANDO LIBROS
Por Juan Colón
Durante muchos años he tenido la costumbre de leer libros de superación personal, muchos de ellos excelentes, otros solo mucho comercialismo buscando ventas, pero nunca había leído un libro humano de superación personal.
Voy a tomar un párrafo completo del libro “Ha llovido mucho…”, de la profesora Lavinia del Villar: Abrir las ventanas del alma es arriesgarse a dejar entrar otras personas a nuestro interior. Es entender que al dejar entrar la luz podrían también penetrar cosas indeseables y desengaños. Es aventurarnos a recibir la vida con sus bendiciones y sus consecuencias. Es atrevernos a ser humildes, receptivos, comprensivos y generosos. Es abrir los brazos para decir estoy aquí, puedo permitir que me ames, puedo escuchar, puedo entender, puedo alegrarme con tus triunfos, puedo compartir tus penas, estoy vivo, soy humano, te necesito, me puedes ayudar, me puedo equivocar, no soy perfecto.
Este hermoso párrafo encierra el alma de una mujer noble, llena de vivencias, sencillez, grandeza, humildad, belleza humana y espiritual.
Recuerdo cuando estaba en el 8vo grado, mientras tomaba un examen y estaba parado buscando dentro de mí una respuesta que no tenía y ese hermoso ser humano se me acercó, le dio una ojeada a mi papel, captó el problema y se acercó a mi oído y susurró un par de palabras que me hicieron entenderlo todo y de hecho pasar la asignatura.
No era secreto como todos los estudiantes contemplábamos la belleza de nuestra querida profe, la cual siendo casi igual que nosotros nos daba clase. Pero su poca edad no importaba, la respetábamos.
No recuerdo castigo alguno de su parte, siempre mostraba disciplina y carácter en sus enseñanzas. Luego el correr de los años nos manda al universo en la búsqueda de nuestros sueños, perdiendo así el contacto con lo vivido, con lo puro, con lo que quedó sembrado en el alma, nuestra adorada Profe.
Después de una tercera leída a su manual de enriquecimiento del alma, Ha llovido mucho…, me decido por fin a escribir estas líneas las cuales me han salido del corazón armonizando la experiencia de sus enseñanzas en la escuela intermedia con el regocijo de que al entrar a nuestra tercera edad hayamos vuelto a coincidir mi Profe y yo, una vez más.
Ha llovido mucho… es un libro sencillo, cuyos ensayos son cortos y fáciles de leer. A pesar de que narra vivencias de la autora, a veces de forma jocosa pero siempre con ternura, no es este un simple libro en que una ociosa trata de matar las horas compartiendo anécdotas descabelladas ni dando lecciones de superación a dos manos con el afán de hacerse famosa y vender muchos libros. No. Claro, si lo último sucede, maravilloso.
Lo que sí hay en este pequeño libro son muchas grandes verdades, lecciones espirituales, de crecimiento, de gratitud a la vida, de compasión por nuestros semejantes y de la búsqueda de grandeza, pero no la grandeza equivocada que muchos creen sale de la exuberancia, el espejismo y el poder sin límites, sino más bien la que hay en lo sencillo y en lo humilde, en la honestidad.
En él, mientras su autora destila sus vivencias, sin la intención de ser arrogante ni sermonear, nos regala un manual sencillo de humanismo que al ser escrito con el corazón, convierte experiencias personales en historias que llegamos a hacer nuestras porque son elementales y universales.
Ha llovido mucho… es un gran estímulo para todos los que buscamos cómo abrir las puertas del alma y decirle a nuestro semejante necesito tu ayuda, necesito de ti, necesito que me apoyes o también cómo ser humildes y alabar el gran talento de un semejante o ser bondadosos y extenderle la mano cuando es necesario hacerlo.
Encontré que capítulo tras capítulo el libro nos mostraba la madurez humana de la autora, su sapiencia, su alma abierta, su generosidad para con la vida, con sus padres, sus hijos, su pueblo, sus hermanos, su sentido de ser.
La lectura de este libro es un aliento, un refrigerio, en la ruta de la vida donde cada ser humano tiene que trillar su propio camino, porque a pesar de los pesares, el Universo sigue su marcha, estés o no de acuerdo con él, como dice el poema Desiderata.
No pretendo ser un intelectual para poder asimilar los grandes conceptos aquí expuestos, pero veo un libro lleno de verdades expuestas con gran sencillez. Creo que es mucho lo que podemos aprender de la autora, la que nos permite entrar a su vida a través de la ventana que nos abre a ella a través de Ha llovido mucho… El amplio radio de recursos que allí encontramos a través de sus experiencias con personas llenas de problemas de supervivencia, llenos de vicios, inadaptados, hijos abandonados, hijos mal entendidos y los juegos que algunas personas juegan para racionalizar sus caídas o su comportamiento, de seguro que podrían ayudarnos en nuestra propia vida.
La base para el desarrollo humano es la aceptación de nuestra necesidad de cambio. No esperar que el otro cambie para nosotros hacerlo. No esperar que nos halaguen para aceptar a otro. No esperar recibir nada a cambio cuando resaltes los valores de alguien. No tener miedo a expresarle a una persona tu admiración por su trabajo, trayectoria, sin mezclarlo con sus faltas personales, que son al fin y al cabo faltas de todos, porque de hacerlo así estaríamos juzgando al otro y no tenemos el menor derecho a hacerlo. Y eso es algo en que la profesora no cae: ella no juzga y eso la hace grande; mientras que por otro lado es pródiga en la creencia de que todo es posible y que siempre hay lugar para un milagro. Podemos sentir en cada momento sus inquietudes de sembrar para buscar un mundo mejor.
Un libro que me conmueve el alma cada vez que camino por sus laberintos. Solo puedo decir: Ha llovido mucho… se ha posado en mi alma para vivir hasta mi último suspiro y le doy gracias a la vida por haber coincidido con un ser humano de luz como mi querida Profe Lavinia del Villar. Siga leyendo...
miércoles, 26 de octubre de 2011
JUAN COLÓN: UN MÚSICO CON TALENTO Y GRAN APEGO A LA IDENTIDAD DE NUESTRA MÚSICA
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Quizás fueron los iniciales aires de los sonidos que, siendo niño, disfrutó en el hogar donde los acordes y los instrumentos formaban parte de esa cotidianidad de la morada campestre y musical.
Quizás fue el contacto con nuestra música autóctona tocando tantos años merengue, tanto aquí, como en el exterior, cuando la dominicanidad crece y se vuelve engrandecida rompiendo el pecho y empuñando el saxo para sacarle acordes de identidad.
Y así es, Juan Colón, hombre de profunda sensibilidad y extraordinaria consciencia musical, posee la poco frecuente y clara visión de que para transcender es preciso partir desde la identidad y raíces musicales. Es un versátil músico que valora y así lo testifican sus producciones musicales, la identidad nuestra y da a ella el valor justo para partir en la creación y en la trascendencia.
Igualmente, están sus aportes, a través de discos y libros. Juan Colón, ha hecho un trabajo invaluable de recolección, recopilación y valoración del patrimonio musical del gran creador Tavito Vásquez, un virtuoso del saxofón, creador nato y poco conocido y apreciado por nuestra gente.
Tiene grabados dos discos compactos como solista “Con el alma de Tavito”, el que realizó con otro gran talento dominicano, el maestro Manuel Tejada, y “Nuestro Merengue”. Además, un libro/CD para que los jóvenes estudiantes de saxofón tengan una idea de la procedencia y antecedentes del jaleo de los saxos.
Igualmente, dos libros para la educación musical de los jóvenes: “Solos de un Virtuoso”, el cual consta de las transcripciones de 60 solos tocados por el gran saxofonista dominicano Tavito Vásquez. El segundo libro es acerca de la técnica para tocar el instrumento, dicho método puede ser aprovechado por cualquier tipo de instrumentista.
“En él, el lector encontrará grandes herramientas para el dominio de la técnica”, dice Juan.
Actualmente tiene un Quinteto de Smooth Jazz-Merengue que realiza actividades constantemente en Estados Unidos. Juan muestra su preocupación por la calidad y el apego a la ética profesional impuesta en la música, lo cual pone de manifiesto, tanto a través de su música, como de su interés por dejar un legado y servir como maestro, a través de sus libros, para nuevas generaciones de músicos y estudiosos.
El viernes 11 de junio de 2010 en el Teatro Pregones del Bronx, New York, fue estrenada su composición musical "The Parsley Massacre" (La masacre del perejil). La pieza fue inspirada por la masacre de haitianos ordenada por el dictador Rafael Leónidas Trujillo Molina, en 1937. Consta de tres movimientos que retratan musicalmente este evento desafortunado. El segundo movimiento, sobre todo, ha tenido gran aclamación crítica por la empatía que transmite el compositor ante esos hechos barbáricos.
A su juicio, "la música es el arte más sublime de la creación, donde puedes expresarte a voluntad y profundidad, con sencillez y grandeza. Es la comunicación más hermosa del hombre con lo divino”. Eso es precisamente lo que transmite a quienes escuchan su música de impecable factura y de inconfundible expresión de nuestra identidad musical que nos distingue como pueblo.
Juan Colón nació en Mao, Valverde, el 18 de diciembre 1948. Sus primeros estudios musicales los recibió de su padre, Daniel Colón, quien fue director de la Banda Municipal de Música durante muchos años. Luego emigró a Santo Domingo, estudió en el Conservatorio Nacional de Música y recibió instrucción a nivel privado de maestros como Manuel Simó y Aura Marina del Rosario. Fue flautista de la Orquesta Sinfónica Nacional.
En Estados Unidos estudió en la Escuela de Jazz Móvil, bajo la dirección de Frank Foster. Realizó estudios privados con los profesores Susan Barna, Mario Rivera, Boby Porcelli, Guillermo Litchz, Bob Berg, Henry Lotzni y José Antonio Molina.
Ha trabajado y grabado con Rafael Solano, Johnny Ventura, Félix del Rosario y los Magos del Ritmo, Papa Molina y la Orquesta San José, Antonio Morel, Guillo Carías, Los Hermanos Rosario, Juan Luis Guerra, Sergio Vargas, Sergio Hernández, Ramón Orlando y la Orquesta Internacional, Cuco Valoy, Milly Quezada, La Gran Manzana, The New York Band y Primitivo Santos, entre otros.
En el plano internacional, Colón ha tocado con Olga Tañón, Giselle, Manny Manuel, Elvis Crespo, Ednita Nazario, Jesica Cristina, José José, Marisela, Miriam Hernández, José Luis Rodríguez, Danny Rivera, Andy Montañez, Tito Puente, Luis Perico Ortiz, Celia Cruz, La India, Brenda K. Star, Domingo Quiñones, Isidro Infante, Ray Santos, Roberto Ledesma, Lucho Gatica, Rocío Dúrcal, Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Raphael, Marco Antonio Muñiz, Roberto Yanés, Yolandita Monje y Armando Manzanero, entre otros. Siga leyendo...
viernes, 23 de septiembre de 2011
DO-RE-MI
¿Tú y yo que somos? Marginados que solo nos queda morir por la inactividad porque nuestro sonido es marginado y está muriendo por sí mismo.
Por Juan Colón
Soñaba con ser músico para conocer un poco una de las artes más sublimes de la creación, pero no me imaginé que eso significaba sentir dolor en el alma misma porque no se ama en conjunto ni se hereda el dolor, cada uno debe caminar su propio sendero.
Cuando se es músico por amor duele el alma misma, se vive, se sufre, porque se deja el alma en cada nota.
La mayor satisfacción para un músico es saber el porqué y como hacer las cosas, en otras palabras, porqué toca, como lo hace y ser auténtico en todo su camino.
El silencio del sonido es la música de los marginados. No solo existen los marginados por los gobiernos, sociedad, jefes, matrimonios, hijos, también los hay por aquellos que han dado su vida por el arte y terminan siendo usados y más tarde desplazados.
Vengo de un país marginado por cada uno de sus habitantes, unos vestidos de políticos, otros de cantantes, otros de peloteros, otros de pastores, músicos, militares, maestros, todos lobos de una misma manada.
Nos duele el alma porque la tenemos cicatrizada por el hambre al dinero y la sed incontrolable de poder.
Desde inicio de la historia de la humanidad, el hombre que busca ideales nobles rara vez alcanza sus objetivos porque los mismos medios se encargan de marginar su sonido.
Somos un país donde se irrespetan las profesiones, por ej.: Un Doctor, administrador general de un Aeropuerto, un Ingeniero director de Turismo, un vivo convertido a cantante, un arrogante vestido de político, de pelotero, y un ser humano marginado.
Nuestra confusión de valores nos ha llevado al descalabro total de nuestras instituciones, comenzando por la principal institución, nosotros mismos.
Podemos cometer el crimen mas atroz y solo necesitamos dinero para comprar los jueces que se han amparado en un sistema “moderno” de justicia que solo justifica lo injustificable y nos sigue abriendo las puertas de la impunidad. Matar a cualquier ser humano en la carretera mientra manejas, solo es delito para el que no puede comprar la conciencia del juez.
Luego compras a la prensa y todo vuelve a la normalidad porque el dinero te hizo salir de la lista de los marginados. Las instituciones militares que otrora veíamos como ejemplo de rectitud hoy son cuevas de corruptos que solo les importa el dinero. Ante tal grado de corrupción, solo la lucha desenfrenada por tener dinero parece ser la mejor y única salida.
No tenemos representación absoluta, hasta los mismos doctores se roban los aparatos nuevos de los hospitales para vendérselo a ellos mismos para sus clínicas privadas, no nos duele en absoluto brindarles a los niños desayunos con bajo porcentaje nutricional porque no nos importan y con el menor descaro salimos al frente a defender nuestra propia falta de humanidad; a querer en base a su poder someter a la obediencia al intruso que quiso desenmascararlo.
Personas sin la menor muestra de misericordia son colocadas en puestos tan delicados como la secretaria de educación, hospitales, finanzas y no les tiembla el pulso para mostrar su arrogancia e impunidad.
¿Que nos espera en un mañana si a ti, quien dirige una institución, no te importa el dolor de miles de inocentes pero si te importa enriquecerte hasta donde tu ego te lo permita y luego querer mostrarte delante del pueblo como quien tiene valores humanos?
Lloramos porque estamos llenos de miseria, pero nuestra mayor miseria es la que tenemos dentro de nosotros. Somos como una jauría de lobos que buscan a sus presas sin el menor reparo y son protegidos por si mismos para justificar su hambre.
Lloramos porque tenemos una identidad musical que odiamos y nos avergonzamos de ella por lo que la hemos cambiado por la que nos hace iguales, ser payasos.
Honramos la desfachatez, la corrupción, callamos ante los artistas pícaros, desleales, que solo les interesa fama y fortuna, haciéndonos creer que no son lo que sabemos que son.
Huimos de nosotros mismos porque somos cobardes, pretendemos no ver lo que debemos ver ni escuchamos lo que tenemos que escuchar. Nada nos importa porque vivimos en una sociedad que margina a sus hombres y mujeres nobles.
Vivimos en un país donde públicamente se habla en la TV, Radio, sobre quienes son impunes, corruptos, crueles, y todos lo celebran porque sus arrogancias los hacen sentirse intocables y por encima de todo tener la razón porque no son de los marginados.
La vida es hermosa y cruel, dando y quitando sin saber nosotros el porqué. Tenemos que aprender a aceptar que la vida misma nos margina para darle paso al arrogante, corrupto y ladrón, porque así camina el mundo. Estamos viendo como el paladín de la democracia en el mundo (Estados Unidos) ha sido desenmascarado con sus jaurías de ladrones finos.
Y solo los marginados vamos a pagar los gastos astronómicos de los ladrones que honra la sociedad.
Por eso no podemos tocar el silencio de los marginados, nos está vedado, muere nuestra interpretación porque nuestro sonido es del alma. Cuando claudiquemos, nuestro sonido se escuchará porque hemos entrado a la orquesta del momento.
Las sinfonías del populacho no tienen sonido porque el decoro, la dignidad y honestidad son sus equipos de sonido y estos no suenan en el mundo moderno de hoy. ¿Qué nos queda?, llorar nuestro amor y tocar el silencio del sonido en el sonido del alma cuando esta gime.
Nuestra serenata no tiene armonía audible porque somos los componentes de la orquesta de los marginados. No tener dinero es un delito tan grave como tener valores.
Nuestros sueños dejan de ser sueños al instante mismo que decidamos claudicar. Solo así podemos emitir que el sonido del alma sea audible al oído humano.
Nuestro ritmo está supeditado al director de la orquesta del momento y si este no quiere dirigir con la partitura correcta se inventa la suya propia para tener luz verde por delante. Nuestra sinfonía muere por falta de sonido como muere mi alma por el sonido mismo. Nací para sonar y reproducir el sonido del alma misma, pero escogí el instrumento equivocado y el sonido propio. Ahora no entiendo como sonará la canción si el sonido del alma está apagado.
¿Cómo seremos en la oscuridad del porvenir al querer imponer un sonido simple lleno de grandes valores con una partitura hecha por los hombres y mujeres marginados si nuestros equipos de sonido no viven, solo mueren?
Realmente no lo sé, y tú, ¿lo sabes?, sé que mi sonido está muriendo y solo la Vida podrá permitir que no se apague.
Sé por experiencia propia que la Vida es inmutable, que todo está dicho y hecho, nada se mueve ni sucede por casualidad. También sé que somos lo que decidamos ser, sintiendo muchas veces el no haber nacido donde hubiéramos querido nacer. No es tu culpa tampoco es la mía. Somos títeres movidos por grandes directores del teatro de la Vida y no supimos entrar a formar parte de la orquesta del momento.
Enfrentar a un líder es comparado a un crimen de guerra donde de antemano eres condenado, no importa que abogado tengas, somos el sonido de los marginados.
Tu pueblo y el mío quieren el sonido del alma porque este es puro pero la pureza no es aceptada hoy. Degeneras tu sonido porque no vives acorde con los tiempos, y para vivir debemos ser sordos a voluntad para no escuchar el sonido que sale del alma y nos haga gemir, porque así habla el universo.
¿Qué defiendes? ¿Qué buscas? ¿Qué quieres? ¿Vivir el sonido del alma?, pero no quieres aceptar que el sonido del alma está marginado. Solo buscas sonar. Dejar mis huellas porque no vine por casualidad a este plano. Perdí mi rastro, se confundieron mis huellas y fueron sepultados mis huesos. Ahora estoy igual que tú, sepultado, marginado.
Somos de la orquesta del silencio donde solo los marginados escuchan la sinfonía. Elevo mi sonido por encima de mi dolor para decirle a la Vida que somos el sonido marginado.
Tenemos mas bancas para jugar que escuelas. No nos interesa subir nuestro nivel académico. Hemos decidido suplantar a los egresados de las escuelas intelectuales de la sociedad para otorgarles el premio a quien haga dinero más rápido sin importar los medios que haya usado la persona. Solo tú y yo podemos hacer la diferencia.
Llevamos el escudo sobre nuestras almas para evitar ser heridos. Basta con escudarnos, con callar, con guardar distancia, para no involucrarnos en los problemas que nos lleven a seguir el derrotero de la sociedad porque no tenemos la fuerza necesaria para enfrentarlos. La indiferencia se está convirtiendo en nuestro mejor aliado para luego ser letal en nuestras vidas.
Somos el basurero de todos los extranjeros que usan nuestro país para sus fines más asquerosos: Prostitución de menores, comerciantes de drogas que nos han convertido en un gran cartel, extranjeros amparados en sus poderes y conexiones, hijos de estos que andan revolver en mano por doquier amparados en la impunidad que los protege, comandados de sicarios que se han subdividido llenando nuestros pueblos de pequeños carteles y lo hacen generalmente amparados por civiles, militares, autoridades, políticos, estando a merced de su insaciable sed de dinero, emisoras que no tocan merengue para darle cabida a otros géneros que les reportan mejores dividendos.
Vivir por vivir es estar lleno de temores, y enterrándose poco a poco hasta convertirse en muertos en vida. No hay salida, no hay esperanza, porque no existe la voluntad para enderezar lo torcido. Para hacerlo tenemos que enderezarnos primero dentro de nosotros mismos y eso es lo que no queremos o tenemos el valor de hacer.
¿Quién nos socorrerá para salir de este oscuro y corrupto laberinto que venimos transitando a diario, donde un presidente quiere cubrir ante los ojos del mundo una gran verdad, pretendiendo ser baluarte de problemas ajenos, ignorando los nuestros?
Un país donde al ladrón solo se le condena a moverlo de puesto y que siga robando impunemente sin importar cuántos millones haya usurpado de las arcas de un país moribundo.
Un país al que lo han ahogado dentro del llamado merengue urbano, bachatas, reguetones, para mantenernos aturdidos y tan pronto llenamos nuestros bolsillos dejamos de ser miembros de la orquesta de los marginados, ¡que más da, estamos siendo enterrados vivos!
Somos el sonido marginado de la orquesta del silencio, no obstante la lucha debe continuar, debemos seguir en pos de ver grandes cambios en nuestro país.
Hay muchas mujeres y hombres íntegros que seguirán insistiendo en dar la batalla, no podemos quedarnos de brazos cruzados, aunque parezca que estamos lanzando flechas de papel a una roca, nuestro deber es seguir denunciando nuestros actos bochornosos por el bien tuyo personal y por el bien de nuestra patria.
No importa la vergüenza de un mal llamdo código procesal penal, elaborado por las mentes más maquiabélicas de nuestra sociedad con el solo propósito de honrar a los violadores, otorgándole derechos inconstitucionales, los hechos hablan solo, solo el año pasado mas de diez casos relacionados con narcotraficantes y lavados han sido vilmente justificados por ese famoso código para ponerlos en libertad y luego montar una espectacular obra teatral para sacarlos del pais a cambio del dios dinero.
Como la violencia de géneros sigue en aumento y con la desdicha de escuchar jueces considerando hechos no grave el ver a una persona matar su amada delante de sus hijos, eso no es considerado grave….¿Hubiera ese juez pensado lo mismo si hubiese sido una de sus hijas la que muere?; ¿hacia dónde vamos? ¿Quién lo puede detener?
¿Tú y yo que somos? Marginados que solo nos queda morir por la inactividad porque nuestro sonido es marginado y está muriendo por sí mismo. Siga leyendo...
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